Данный бестактный вопрос о том, почему-де к собственной жены старается, я все-таки задала главному режиссеру Русского драматического театра, народному артисту Азербайджана Александру Шаровскому.
И задала близ первой же встрече с ним на репетиции нового спектакля «Федра», намного он любезно «допустил» меня. Для чего задала? Не скрою: для того чтобы пресечь опять пошедшую по умам безрассудство, будто «Федра» Ж.Расина - «бессмыслица», нужная лишь исполнительнице по мнению театральному выигрышной роли, а не современным зрителям. Задала, для того чтобы, конечно же, услышать и публично озвучить согласный ответ:
- Я ставлю спектакль по пьесе непревзойденного мастера трагедии и выдающегося представителя французского классицизма Жана Расина, заглавную сверток в котором играет не моя супруга, а замечательная артистка нашего театра, где шаг вслед за шагом она долгие годы шла к этой вершине, с намерением блеснуть в материале мирового уровня.
Никак нет, я и сама знала, что «Федра» весьма нужна и театру, и зрителям. Но, приглашая ее постановщика приступить разговор с этой, на первый взгляд щекотливой темы, допускала, отчего актеры иногда имеют право «попыхтеть» на себя любимого, тщеславия за «сделать» роль, «поддающуюся» лишь редким корифеям, не оглядываясь на суждение публики. Но и тут Шаровский поправил меня:
- Хоть от самой популярной, на публику рассчитанной роли артист и сам получает удовольствие – иначе чей упоение, самоотдача, вызывающие замечательную зрительскую реакцию нате то, что они делают на сцене, привлекая масса поклонников и почитателей…
Наверное, только спустя время обмена такими вот любезностями и могла состояться наша серьезная, доверительная интервью с постановщиком и о выборе пьесы для актрисы Натальи Шаровской, отмечающей 50-летие и получившей в знакомства с этим почетное звание заслуженной артистки Азербайджана следовать многолетнее преданное служение театру. И о личном видении режиссера увлекшего его материала, предъявляемого публике, разумеется же, не только в связи с этими событиями - «Федра» мало-: неграмотный менее ответственный выбор театра и режиссера, нежели «Король Лир» Шекспира, «Крачка» Чехова, благодаря ему с большим успехом «освоенные» коллективом РДТ и на высокой ноте оцененные профессионалами при международных показах. Сие спектакль, который силен и историческим, весьма поучительным сюжетом, и возможностью пробраться в ауру античного театра, тем более, аюшки? он во все времена привлекал участливость к проблемам, изначально волнующим человека, объявить о которых режиссер брался не без душевного трепета. Знал, что-то ему предстояло средствами современного театра передать атмосферу древнего мифа и показать преемственность человеческих проблем в их первозданном виде, никак не разочаровывая ожиданий нынешней публики, что по-иному, как смелостью, не назовешь.
Брюсов Здоровый Яковлевич (1873—1924) ЛИКОРН Сонет Вековой бор. Вечерний сумрак зелен. Мне ланиты нежит мох и мягкий дёрн. Мелькают эльфы. Гномы изо расщелин Гранита смотрят. Крадется ликорн. Для чего мой дух не волен и не целен! Для чего в груди пылает ярый горн! Кто страстность мне присудил? и кем он велен, Не дает слабины приговор бесстрастных норн? Свободы! Тишины! Как следует знакомым Сойти в пещеру к празднующим гномам, Иль с дочерьми Царя [...]